《知识点》
音乐可视化(Music visualization)
声音可视化是通过抽象的动态视觉效果来调动观者的多重感官,并通过声音的辅助使得所传递出的信息更加立体。音乐可视化,是指一种以视觉为核心,以音乐为载体,以大众为诉求对象,借助多种新媒体技术等传播媒介,通过画面、影像来诠释音乐内容的、视听结合的大众化传播方式。它能为理解、分析和比较音乐艺术作品形态的表现力和内外部结构提供的一种直观视觉呈现的技术。
1、音乐作品用视觉来欣赏
在传统意义上,音乐属于耳朵,是用听觉体验美感的艺术。人们在欣赏音乐时,往往是在倾听的基础上,通过“音响感知与情绪感受”“形象联想与理性感悟”以及“音乐美的体验与感悟”等阶段,完成对音乐作品由感性到理性的审美体验过程。音乐具有形象思维的特点,在情感的伴随下,通过想象联想,获得音乐形象、生活情景以及意境等形象,音乐可视化变为现实。
2、音乐文化用视觉来理解
视觉与听觉是人类感知外部世界最重要的通道,是人类最自然最常见的行为,对人类认知世界的活动来说是不可替代的。通过各种视听感官认知外部世界,“观看”和“聆听”是最自然、最直接、也是最重要的手段。眼睛像镜头,耳朵如收音器,因此人类所接触到的是经过“视听媒介”的选择、过滤之后具有特定观看角度、聆听维度的拟态世界。古希腊哲学家们认为视觉与理性相连,听觉与灵魂相接,视听能够提供认识对象、认知世界的最多的客观信息,其认知特性是最可依赖的。人类的“看”和“听”不仅是自然生理行为,更是社会行为,是一种文化景观。这种文化景观是人与外部世界交流互动而创造出的意义。
3、音乐信息用视觉来传播
声音和影像、听觉与视觉,在当代社会中,两者共同约定审美趋向,主宰大众文化的美学形态。视觉为人们看见和理解的音乐作品、音乐文化提供了诸多方便,人们将越来越依赖于读图,可以说,可视化将重塑我们的由印刷文化改造过的生活方式。同时,视觉文化以一种人们不易察觉的方式,在观看的同时提供着潜在的意识形态和特定的世界观。尽管音乐艺术本身并不依赖视觉,但却依赖音乐可视化这一理解音乐文化的趋势。视觉化也使人们的认知方式发生了重大改变。过去,音乐被理解为复杂而和谐的数学比例;现在,音乐被理解为美妙而深奥的灵韵;未来,音乐将被理解节奏化的图像,因为可视化已经成为一种世界的表征。(具体见百度百科)
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